KUSHFINE ART GALLERY Las Vegas NEVADA Forum Shops at Caesars Palace 3500 Las Vegas Blvd South, Suite 30A Las Vegas, NV 89109 702-650-3444 POSKUPANG.COM - Salah satu lukisan Leonardo da Vinci yang cukup heboh adalah The Last Supper, yang melukiskan perjamuan terkahir Yesus bersama muridnya. Ada beberapa kejanggalan dalam lukisan itu Sepertidilansir Anadolu, Selasa (11/12), Mohamed al-Wakeel yang menjalankan situs al-Wakeel dituduh bersama editor telah memicu perselisihan sektarian. "Al-Wakeel ditahan pada Senin (10/12) hingga sepekan ke depan," tulis media Yordania.Pihak media telah meminta maaf mempublikasikan gambar yang dinilai bersifat ofensif. Situs tersebut mengunggah Tidaksemua yang duduk di meja dalam Perjamuan Terakhir adalah laki-laki. Satu dari tiga belas orang dalam lukisan tersoho The Last Supper karya Leonardo Da Vinci adalah perempuan, yaitu Maria Magdalena. Maria duduk tepat di sisi kanan Yesus. Maria adalah sosok Yahudi ningrat dari klan Benjamin yang tidak lain adalah istri Yesus. Cobalihat katalog lukisan the last supper harganya mulai Rp 44.950 tersebar di berbagai toko online, bandingkan jual Lukisan The Last Supper ori dan Lukisan The Last Supper kw dengan harga murah. Selamat Datang di katalog.or.id, Semoga Rezekinya semakin banyak & dWKmZ. By Dr Oliver Tearle Loughborough University The Last Supper is the meal that Jesus shares with his disciples after his triumphant entry into Jerusalem. At the Last Supper, Jesus announces that one of his disciples will betray him. The meal is the subject of one of the greatest works of Renaissance art, a mural painted on the wall of a nun’s refectory by Leonardo da Vinci; it is also, of course, the origins of the ceremony known as the Eucharist, in which bread and wine are taken in memory of Jesus’ body and blood. But the phrase Last Supper’ appears nowhere in the Bible, and our perception of this event is, in most cases, wrong. Let’s take a closer look at the event known as the Last Supper’, by analysing what the Bible actually tells us. The Last Supper summary All four of the Gospels describe the Last Supper; below we follow the story of the Last Supper as it’s set out in the Gospel of Matthew 2617-30, with occasional embellishments from the other gospels. The Last Supper takes place during the Jewish festival of Passover. Jesus announced that he would keep the Passover with his twelve disciples. In the Gospel of Mark 1413-15, Jesus specifically directs his disciples to a man in the city who will show them an upstairs guest-room all furnished and prepared’ for them to eat their Passover meal together. When evening came, Jesus sat and ate with his disciples. He told them that one of them would soon betray him. They were all saddened by this, and asked Jesus in turn, Is it I?’ But Jesus would only say that it was one of the men who dipped his hand with Jesus in the food dish. Judas, who betrayed Jesus, asked Jesus, Master, is it I?’ But all Jesus said in response was, Thou hast said.’ Jesus took some bread and blessed it, breaking it and giving each of his disciples a piece. He told them to take it and eat for this is my body.’ He then took the cup of wine, blessed it, and gave the wine to them, telling them to drink it because this is my blood of the new testament, which is shed for many for the remission of sins.’ Jesus added that he would not drink wine again after this, until he drank it in heaven with his disciples when they were all reunited in God’s kingdom. In Luke’s gospel, Jesus also told Peter that before the cock crowed that day, Peter would deny knowing Jesus, three times Luke 2234. After supper they all sang a hymn and then went out to the mount of Olives. Shortly after this, Judas betrayed Jesus by publicly identifying him by greeting him with a kiss so the officials knew whom to arrest. The Last Supper analysis The Last Supper is an important event in the history of Christianity because it immediately precedes Jesus’ betrayal and subsequent arrest. It is also of significance because of Jesus’ identification of the bread and wine as symbolic of his own body and blood. They have been eaten and drunk in memory of him, and his sacrifice, ever since. But whether Jesus meant that the bread and wine, when taken at Holy Communion, merely to symbolise his body and blood, or whether he meant that they would somehow, through God’s divine presence, become transformed through the sacrament into his body and blood, is something that Christians – notably Protestants and Catholics – have disagreed over. Indeed, during the Reformation of the sixteenth century, denying transubstantiation – that is, the doctrine which stated that the bread and wine at Communion literally became Jesus’ body and blood – could get you burnt at the stake. However, Jesus often speaks in metaphors and so stating this is my body’ and this is my blood’ needn’t mean that his words should be taken literally. The phrase Last Supper’ emerged later than the accounts of this meal given in the Bible. Even now, though, some Christians – particular Protestants – avoid using the term, preferring to speak of the Lord’s Supper’ on the grounds that the meal we commonly know as the last’ supper probably wasn’t the very last meal Jesus ate with the apostles. Here’s a question for you in which book of the New Testament do we find the earliest reference to the Last Supper? Not in any of the four Gospels – although they all describe this meal – but in St Paul’s 1st Epistle to the Corinthians, which was almost certainly written before any of the four Gospels. In 1 Corinthians 23-27, Paul sets out the relationship between the Last Supper and Holy Communion – the importance of the bread and wine – although he doesn’t describe the meal in detail, other than saying Jesus took bread’ on the same night in which he was betrayed’. The question of how the disciples ate at the Last Supper is also not as straightforward as we might first think. Although Luke tells us that Jesus sat down’ with his disciples to eat, in John 1323 we are told there was leaning on Jesus’ bosom one of his disciples, whom Jesus loved.’ This disciple is usually identified with John himself, and this is the interpretation Leonardo da Vinci followed in his famous painting of the Last Supper. But why was he leaning on Jesus’ bosom’? Were they sitting down at all? It’s been pointed out that in Roman-occupied Palestine, the custom was to lie on one’s front and dine in this position, rather than sitting on chairs. Not only this, but it was Jewish custom at meals, and especially at Passover, to recline around a low table, leaning on your left arm, with your feet behind. Your right arm would then be used to eat the food. This arrangement not only matches Jewish and Palestinian custom at this time, but also makes sense of the idea of John assuming it was John leaning on Jesus’ bosom. By Dr. Steven Zucker and Dr. Beth Harris"Leonardo imagined, and has succeeded in expressing, the desire that has entered the minds of the apostles to know who is betraying their Master. So in the face of each one may be seen love, fear, indignation, or grief at not being able to understand the meaning of Christ; and this excites no less astonishment than the obstinate hatred and treachery to be seen in Judas."—Giorgio Vasari, Lives of the Artists, 1568; translated by George BullSubjectThe subject of the Last Supper is Christ’s final meal with his apostles before Judas identifies Christ to the authorities who arrest him. The Last Supper a Passover Seder is remembered for two eventsChrist says to his apostles, “One of you will betray me,” and the apostles react, each according to his own personality. Referring to the Gospels, Leonardo depicts Philip asking, “Lord, is it I?” Christ replies, “He that dippeth his hand with me in the dish, the same shall betray me” Matthew 26. We see Christ and Judas simultaneously reaching toward a plate that lies between them, even as Judas defensively backs also simultaneously depicts Christ blessing the bread and saying to the apostles, “Take, eat; this is my body” and blessing the wine and saying “Drink from it all of you; for this is my blood of the covenant, which is poured out for the forgiveness of sins” Matthew 26. These words are the founding moment of the sacrament of the Eucharist the miraculous transformation of the bread and wine into the body and blood of Christ.Apostles identifiedLeonardo’s Last Supper is dense with symbolic references. Attributes identify each apostle. For example, Judas Iscariot is recognized both as he reaches toward a plate beside Christ Matthew 26 and because he clutches a purse containing his reward for identifying Christ to the authorities the following day. Peter, who sits beside Judas, holds a knife in his right hand, foreshadowing that Peter will sever the ear of a soldier as he attempts to protect Christ from of the heavenlyThe balanced composition is anchored by an equilateral triangle formed by Christ’s body. He sits below an arching pediment that, if completed, traces a circle. These ideal geometric forms refer to the renaissance interest in Neo-Platonism an element of the humanist revival that reconciles aspects of Greek philosophy with Christian theology. In his allegory, “The Cave,” the Ancient Greek philosopher Plato emphasized the imperfection of the earthly realm. Geometry, used by the Greeks to express heavenly perfection, has been used by Leonardo to celebrate Christ as the embodiment of heaven on rendered a verdant landscape beyond the windows. Often interpreted as paradise, it has been suggested that this heavenly sanctuary can only be reached through twelve apostles are arranged as four groups of three and there are also three windows. The number three is often a reference to the Holy Trinity in Catholic art. In contrast, the number four is important in the classical tradition Plato’s four virtues.The Last Supper in the early RenaissanceAndrea del Castagno’s Last Supper is typical of the early Renaissance. The use of linear perspective in combination with ornate forms such as the sphinxes on the ends of the bench and the marble paneling tend to detract from the spirituality of the event. In contrast, Leonardo simplified the architecture, eliminating unnecessary and distracting details so that the architecture can instead amplify the spirituality. The window and arching pediment even suggest a halo. By crowding all of the figures together, Leonardo uses the table as a barrier to separate the spiritual realm from the viewer’s earthly world. Paradoxically, Leonardo’s emphasis on spirituality results in a painting that is more naturalistic than Castagno’ World War II, in August of 1943, the launched a massive bombing campaign on Milan and its outskirts. The explosions and the ensuing fires killed over 700 people and destroyed many of the city’s most important buildings and monuments, including a significant portion of Santa Maria delle Grazie. Miraculously, the wall with the painting survived, probably because it had been shored up with sandbags and mattresses, but the roof of the refectory was blown off and the other walls were decimated. For several months, the Last Supper remained exposed to the elements, covered only with a tarp, until the refectory the dining room of the monastery where the Last Supper was painted was rebuilt and a team of restorers began working to preserve and restore the Leonardo’s work was already in a sad state well before bombs threatened to destroy it completely. Soon after it was completed on February 9, 1498, it began to deteriorate. Because Leonardo sought greater detail and luminosity than could be achieved with traditional fresco, he covered the wall with a double layer of dried plaster. Then, borrowing from panel painting, he added an undercoat of lead white to enhance the brightness of the oil and tempera that was applied on top. This experimental technique allowed for chromatic brilliance and extraordinary precision but because the painting is on a thin exterior wall, it amplified the effects of humidity, and the paint failed to properly adhere to the wall. Mold grew between the paint and the surface, and the presence of moisture caused constant peeling. By the second half of the sixteenth century, Giovanni Paulo Lomazzo stated that “the painting is all ruined.” The first restoration efforts took place beginning in 1726, and over the centuries they were followed by several the past five hundred years the painting’s condition has been seriously compromised by these early restoration efforts, as well as by its location the church is in an area prone to severe flooding; the materials and techniques Leonardo used; occupation by Napoleon’s army who stabled horses in the refectory and reportedly lobbed bricks at the apostles’ heads; humidity, dust, and air pollution; and, most recently, the cumulative effect of crowding the destruction wrought by the bombing in World War II, restorers covered the painting with a thick layer of shellac a kind of resin in order to combat the moisture problems and keep the paint from peeling. They then began scraping away some of the layers of paint that had been applied over the years, uncovering what they believed to be Leonardo’s original brushstrokes. Finally, in 1977, the Italian government teamed with private corporations to fund a massive project to fully uncover the original painting. It took head restorer Pinin Brambilla Barcilon over twenty years to complete the effort, meticulously scraping away at the painting’s surface centimeter by centimeter with surgical tools and microscope. In 1999, when the fully restored painting—in its new, climate-controlled environment—was officially unveiled, critics around the globe argued as to whether it is now true to the original, or irrevocably deformed, as only about of the present surface is Leonardo’s work, is lost, and the remaining 40% was added by previous restorers. Most of this repainting can be found in the painting's wall hangings and ceiling.The Last Supper is a prime example of how public and professional attitudes toward restoration efforts are not only often contentious, but change over time. Whereas in the nineteenth century and earlier, restorations focused on overpainting in order to present the illusion of a perfectly finished work, modern approaches tend to favor the exposure of missing pieces, and to make all additions visible and explicit. The current version of the Last Supper resembles little of what Leonardo created in 1498, but it makes visible the painting’s miraculous and tortured statisticsNumber of years after its completion that deterioration was noted 18Number of bombs that have hit the refectory 1Number of years needed to complete the recent conservation project 22Number of years that Leonardo needed to complete the painting 4Number of research studies produced during conservation project 60Number of hours spent on the conservation project 50,000Percentage of the surface that is lost of the surface painted during the seven previous restorations 40Percentage of the surface that was painted by Leonardo King, Leonardo and the Last Supper Walker & Company, 2012Backstory by Dr. Naraelle HohenseeEssay by Dr. Beth Harris and Dr. Steven Zucker Milan - Lukisan terkenal The Last Supper karya seniman Leonardo Da Vinci kembali dipamerkan untuk publik meski sedang ada atau lebih tepat disebut mural, bertajuk The Last Supper karya Leonardo Da Vinci sudah bisa kembali dinikmati traveler sejak Selasa 9/2 pekan lalu. Mural ini tersimpan di dalam Gereja Santa Maria Delle Grazie di kota Milan, detikTravel dari AP, lokasi tempat dimana The Last Supper dipamerkan sempat ditutup 2 kali sejak terjadi pandemi COVID-19. Periode pertama penutupan yaitu pada 26 Februari sampai 9 Juni tahun lalu. 2 Kali penutupan itu mengakibatkan turunnya jumlah wisatawan yang datang untuk menyaksikan The Last Supper. Penurunan itu mencapai 80% bila dibandingkan tahun 2019 lalu sebanyak orang tahun ini, pihak pengelola mengantisipasi penurunan pengunjung sampai 60%. Penurunan jumlah pengunjung berarti menurunnya jumlah pendapatan di sisi lain, traveler bisa dengan leluasa menikmati mural karya Da Vinci ini tanpa perlu antre dan berdesakan dengan wisatawan lainnya. Traveler juga cukup membeli tiket sehari saja untuk menyaksikan mural berukuran 4,6 x 8 meter tidak ada antrean, tetapi pengunjung yang datang tetap dibatasi aksesnya, yaitu hanya boleh 8 pengunjung saja setiap 15 menit di minggu pertama pembukaan. Di minggu selanjutnya, jumlahnya dinaikkan menjadi 12 orang pengunjung per 15 menit untuk melihat The Last Daffra, Direktur Museum Provinsi Lombardi mengatakan, pemesanan tiket dibuka setiap minggu. Tiket harian juga dijual langsung di museum."Pandemi COVID-19 membuat antrean menurun dan buat masyarakat tentu ini kesempatan tersendiri. Selama bertahun-tahun kami mengatakan kami butuh untuk membuat museum sebagai referensi buat warga lokal, dan sekarang hal itu tidak bisa dihindari," kata diuntungkan dari pembukaan pameran The Last Supper tentu saja warga lokal Lombardi. Mereka tidak perlu capek-capek antre dan bersaing dengan wisatawan asing untuk bisa menikmati The Last Supper. Simak Video "Ilmuwan Identifikasi Bahan Rahasia di Lukisan 2 Pelukis Legendaris Ini" [GambasVideo 20detik] wsw/ddn ANALISIS LUKISAN THE LAST SUPPER LEONARDO DA VINCI1. PendahuluanEstetika sebuah karya apapun itu menjadi nilai lebih bagi para penikmatnya tersendiri. Baik itu karya sastra, kaya seni rupa, seni tari, dan lain – lain. Salah satunya seni lukis yang diusut pada analisis lukis mempunyai hal yang berbeda dengan seni yang lainnya. Seni Lukis mempunya nilai estetik yang terselubung dibalik campuran warna, gradasi, tema, serta posisi gambar yang diciptakan oleh sipembuaynya. Sebut saja juga mempunyai cara yang unik untuk menuangkan ekspresi yang menjadi sebuah karya. Bahkan menjadi Maha Karya. Dengan mencampurkan cat minyak diatas kanvas. Ataupun dengan media yang berbeda seperti dinding, tubuh, atau apapun itu. Maka dari pada itu, Menganalisis sebuah karya Lukisan adalah sebuah pekerjaan yang harus teliti dan mempunyai makna yang sama dengan sipencipta tersebut. Karna terkadang penciptanya menyisikan makna yang benar-benar tersembunyi disetiap kaya Latar BelakangSejarah LukisanLukisan ini di beri nama The Last Supper. Namun orang Indonesia menyabutnya sebegai lukisan Perjamuan Kudus. Paadhal arti dari The Last Supper itu sendiri adalah Perjamuan yang dibuat oleh Leonardo Da Vinci ini dibuat pada tahun 1495 sampai 1498. Ukurannya 450 x 870 cm atau sekitar 15 kaki – 29 da Vinci melukis The Last Supper pada dinding kering dengan alas di plester basah, sehingga tidak benar-benar lukisan dinding. Karena fresko tidak dapat dimodifikasi sebagai karya seniman, Leonardo malah memilih untuk menutup dinding batu dengan lapisan pitch, Gesso dan damar wangi, kemudian cat ke lapisan pemeteraian dengan tempera. Karena metode yang digunakan, potongan waktu tidak bertahan lama. Dan dalam beberapa tahun penyelesaian itu sudah mulai menunjukkan tanda-tanda salinan awal lukisan The Last Power ini diketahui ada, mungkin karya asisten Leonardo. Salinan hampir ukuran asli, dan telah bertahan dengan kekayaan detail keaslian yang masih awal 1517 lukisan mulai rusak terkelupas. Oleh Giorgio Vasari pada tahun 1556 kurang dari enam puluh tahun setelah lukisan itu selesai pada biografi Leonardo Da Vinci menggambarkan lukisan sebagaimana telah hancur dan sangat rusak sehingga angka-angka yang ada pada lukisan itu tak bisa dikenali. Pada tahun 1652 gambar pintu dipotong melalui lukisan, ini masih dapat dilihat sebagai struktur berbentuk lengkung tak beraturan didekat pusat lukisan. Diyakini, melalui salinan awal, bahwa kaki Yesus berada dalam posisi yang melambangkan penyaliban yang akan datang. Lukisan yang berada dibalik tirai pada tahun 1768 tergantung di atas lukisan untuk tujuan perlindungan, agar uap air yang terkandung dalam tembok tidak merusak lukisan, dan setiap kali tirai ditarik, maka cat yang ada pada lukisan ikut menempel pada pertama dicoba pada tahun 1726 oleh Michelangelo Bellotti, yang mengisi bagian yang hilang dengan cat minyak kemudian dipernis. Perbaikan ini tidak berlangsung dengan baik dan renovasi lain dicoba pada tahun 1770 oleh Giuseppe Mazza. Mazza melepas pekerjaan Bellotti kemudian dicat ulang sebagian besar lukisan itu, kecuali tiga wajah ketika dia terhenti karena kemarahan publik. Pada tahun 1796 tentara Perancis Refectory digunakan sebagai gudang senjata mereka melemparkan batu ke arah lukisan dan naik tangga untuk menggaruk keluar Rasul. Ruang makan kemudian kemudian digunakan sebagai penjara tersembunyi. Barezzi Stefano pada tahun 1821, seorang ahli dalam menghilangkan seluruh lukisan dinding dari dinding-dinding mereka utuh, dipanggil untuk menghapus lukisan ke lokasi yang lebih aman, Lukisan ini rusak parah sebelum menyadari bagian tengah karya Leonardo bukanlah lukisan. Barezzi kemudian mencoba untuk menempelkan kembali bagian-bagian yang rusak dengan lem. Dari 1901-1908, Luigi pertama Cavenaghi menyelesaikan studi hati-hati dari struktur lukisan, kemudian mulai membersihkannya. Pada tahun 1924 Oreste Silvestri melakukan pembersihan lebih lanjut, dan stabil beberapa bagian dengan semacam yang mempunya banyak misteri ini telah menjadi salah satu pokok pikiran dalam mebuat buku – buku yang telah ternama. Seperti buku karangan Dan Brown seorang penulis Amerika yang menulis buku Da Vinci Code. Yaitu salah satu buku terlaris di akhir tahun 1970-an Lukisan ini semakin memburuk dan tak bisa dikenali. Dari 1978-1999 Pinin Brambilla Barcilon dipandu proyek pemulihan besar yang berusaha untuk menstabilkan lukisan ini secara permanen, serta mengurangi kerusakan yang disebabkan oleh kotoran, polusi, dan yang sesat 18 dan abad ke-19 upaya pemulihan. Sejak itu telah terbukti tidak praktis untuk memindahkan lukisan ke lingkungan yang lebih terkontrol, ruang makan itu bukannya dikonversi menjadi tertutup, iklim lingkungan yang terkendali, yang berarti bricking atas jendela. Kemudian, dilakukan studi yang rinci untuk menentukan bentuk asli lukisan itu, dengan menggunakan tes ilmiah terutama inframerah reflectoscopy dan mikroskopis inti-sampel, dan gambar asli dipertahankan di Royal Library di Windsor Castle. Karna beberapa daerah dianggap tidak memungkinkan. Lukisan ini kembali dicat dengan warna-warna cat air di ditundukkan dimaksudkan untuk menunjukkan mereka tidak asli bekerja, sementara tidak terlalu ini mengambil 21 tahun dan pada 28 Mei 1999, lukisan itu dimasukkan kembali pada tirai, meskipun berniat pengunjung diharuskan untuk melihat lukisan selama 15 menit. Ketika sudah dibuka, cukup kontroversi itu terangsang oleh perubahan dramatis dalam warna, nada, dan bahkan beberapa bentuk wajah. James Beck, profesor sejarah seni di Columbia University dan pendiri ArtWatch Internasional, telah kritikus yang sangat ini mempunya nilai lebih disamping nilai estetik nya yang begitu kaya akan keindahan. Namun juga menyimpan sejarah yang sangat berharga bagi umat Kristiani seluruh saya pada lukisan ini adalah sejarah cerita yang ada didalamnya yang digambarkan oleh Pelukis di dalam lukisan Da Vinci yang juga melukis Lukisan Monalisa mempunyai peran sangat penting dizamannya. Ini adalah kutipan biografinya yang ditulis oleh Spyro Slack pada tahun Sipencipta KaryaLeonardo da Vinci 15 April 1452 – 2 Mei 1519 adalah arsitek, musisi, penulis, pematung, dan pelukis Renaisans Italia. Ia digambarkan sebagai arketipe "manusia renaisans" dan sebagai jenius universal. Leonardo terkenal karena lukisannya yang piawai, seperti Jamuan Terakhir dan Mona Lisa. Ia juga dikenal karena mendesain banyak ciptaan yang mengantisipasi teknologi modern tetapi jarang dibuat semasa hidupnya, sebagai contoh ide-idenya tentang tank dan mobil yang dituangkannya lewat gambar-gambar itu, ia juga turut memajukan ilmu anatomi, astronomi, dan teknik sipil bahkan juga lahir pada tahun 1452 di kota Vinci, propinsi Firenze, Italia anak dari Ser Piero Da Vinci dan Caterina, jadi nama lengkapnya yaitu Leonardo di Ser Piero da Vinci yang berarti Leonardo putra Ser Piero asal kota tahun 1476 tertuduh dengan kasus homoseksual dengan seorang model laki-laki berusia belasan tahun yang bernama Jacopo Saltarelli. Sehingga beberapa tahun itu Leonardo selalu berada di bawah pengawasan yang usia belia, beliau sudah belajar melukis dengan Andrea del Verrocchio dan mulai melukis di kabar mengisahkan Verrochio menyatakan pensiun melukis setelah menyaksikan bahwa lukisan muridnya yang satu ini lebih bagus dari lukisannya sendiri. Selain menjadi pelukis Leonardo juga sanggup menunjukkan kemampuannya di bidang yang lain. Pada tahun 1481 Leonardo pindah ke Milan untuk bekerja dengan AdipatiDuke di karyanya selama di Milan yang paling termashur adalah Kuda Sforza yang dikerjakannya selama kurang lebih 11 tahun. Namun di situ ia tidak hanya melukis dan membuat patung saja, melainkan juga mengubah jalan-jalan sungai dan membangun kanal-kanal, serta menghibur Duke dengan memainkan lut dan bernyanyi. Lalu ia bekerja untuk Raja Louis XII dari Perancis di Milan dan untuk Paus Leo X di RomaSementara itu ia membantu Raphael dan Michaelangeo dalam merancang katedral Santo hidupnya Leonardo sangat tertarik pada ilmu pengetahuan. Ia mulai mempelajari burung terbang dan mulai merancang mesin terbang. Pemikirannya itu terdapat dalam buku catatanya sebanyak halaman. Didalam buku itu juga terdapat sketsa tentang studi tubuh manusia. Pada zaman itu, anatomi tubuh manusia tak lebih dari sekadar kira-kira karena siapapun dilarang keras membedah jenazah. Dengan kenekatannya mencuri-curi kesempatan membedah-bedah tubuh orang mati, di kemudian hari tindakan yang tak lazim di zamannya ini memberikan kontribusi yang sangat besar bagi dunia Jamuan TerakhirThe Last Supper pada tahun 1495 sampai tahun 1497 yang dilukis pada dinding biara Santa Maria di Milan, kini telah rusak akibat dimakan waktu. Lukisan terkenal lainnya adalah Mona Lisa yang kini terdapat di musium Louvre Paris. Sebuah spekulasi yang beredar tentang siapa sesungguhnya Mona Lisa antara lain menyatakan bahwa citra perempuan tersebut merupakan hasil rekaan wajah Da Vinci sendiri. Spekulasi yang lain menyatakan bahwa perempuan tersebut memang pernah ada, seorang istri da Vinci wafat di Clos Lucé, Perancis pada tanggal 2 Mei 1519, dan dimakamkan di Kapel St. Hubert di kastel Amboise, wafatnya, sangat kuat ditengarai bahwa beliau pernah memegang peranan sebagai orang terkuat di sebuah organisasi rahasia bernama Priory of Sion yang berlaskarkan Knights Templar. Apakah organisasi rahasia ini? Banyak fakta mengarahkan pada suatu dugaan bahwa Priory of Sion merupakan sebuah organisasi yang menjaga ketat-ketat rahasia sejarah kristiani menurut versi yang berbeda dari kitab Injil yang beredar di masyarakat. Yang dirahasiakan adalah mengenai siapa mesias yang sesungguhnya dan kemungkinan Yesus tidak menjalankan hukum selibat. Dalam versi yang sempat menimbulkan kontroversi ini diyakini bahwa Mesias yang sesungguhnya adalah Santo Yohanes Pembaptis, hal tersebut tersirat dari kekerapan Da Vinci melukis Sang Santo dalam posisi telunjuk menuding ke atas sebagai simbolisasi 'Putra Allah'. Versi yang tak kalah mengagetkannya adalah kemungkinan Maria Magdalena si bekas perempuan sundal diperistri oleh Leonardo terlihat dari banyaknya bidang yang ia kuasai. Ia adalah pelukis, pematung, penemu, peneliti, ahli permesinan, ahli anatomi, matematika, ahli tumbuh-tumbuhan dan binatang, optik, aerodinamik, bahkan pemusik handal. Ia belajar tanpa ada batasnya. Tentu saja ini tidak berat karena ia tidak bekerja keras, ia hanya “bersenang-senang”. Untuk melukis manusia, ia secara khusus mempelajari anatomi tubuh mungkin adalah pembelajar paling gila. Saat mempelajari anatomi, ia suka pergi malam-malam, membongkar kuburan, dan mengambil mayat orang tidak dikenal yang sudah hampir busuk dan membedahnya. Kadang ia melakukannya di rumah sakit yang memberinya izin. Ia benar-benar ingin tahu mengapa tubuh manusia berbentuk seperti itu. Dengan begitu, ia bisa makin detail dalam membuat lukisannya."I have offended God and mankindbecause my work didn't reach the quality it should have."Leonardo da VinciBAGAIMANA CARA MENCIPTAKAN SEBUAH MASTERPIECE ?Leonardo tidak ingin membuat sebuah karya, tetapi ia ingin menciptakan sebuah Mahakarya, A Masterpiece. Sebuah karya seni dengan komposisi warna-warni yang begitu indah dengan detail yang nyaris sempurna seperti aslinya, sehingga semua yang melihatnya akan terpesona dan tersentuh hatinya. Tapi itu bukan yang utama..Karyanya adalah persembahannya yang setinggi-tingginya kepada Tuhan. Leonardo ingin membuat karya yang begitu indahnya, sehingga bahkan Tuhanpun akan senang hati melihatnya. Sepanjang hidupnya tidak kurang 30 mayat yang ia bedah dan pelajari. Memang menjijikkan, tetapi jijik pun sebenarnya bukan masalah yang besar dan penting dibandingkan keagungan karyanya dan juga kemajuan ilmu anatomi kecil, ia suka membaca di perpustakaan milik ayahnya di Florence. Saat dewasa, Leonardo mampu memiliki perpustakaan sendiri dengan banyak koleksi buku termasuk dari Dante dan Petrarch. Subjeknya juga beragam mulai dari matematika, anatomi, pengobatan, hingga buku-buku tentang peperangan. Dari sana pengetahuannya jadi makin luas dan tajam. Leonardo juga seorang visioner. Ia misalnya telah membayangkan mesin terbang seperti helikopter, kendaraan dengan pelindung besi seperti tank, atau kapal yang bisa bergerak di bawah laut. Ia bahkan mendesain manusia mekanik yang dikenal sebagai Robot Leonardo, rancangan “robot” yang sering dianggap robot pertama dalam tetapi, karya terbesarnya tentu saja adalah Monalisa. Lukisan wanita cantik ini merupakan puncak dari segala ilmunya tentang pewarnaan, cahaya, perspektif, dan—tidak lupa—anatomi tubuh lukisan itu, ia menggunakan teknik melukis yang sangat tinggi dan sulit ditiru, sfumato, sebuah teknik yang membuat lukisan terlihat seperti berkabut, tidak fokus, dengan transisi antar-warna yang luar biasa lembut dan halus. Monalisa terlihat begitu hidup, bahkan senyumannya pun mengundang penasaran dari semua orang yang melihatnya hingga Monalisa tersenyum? Mengapa ia terlihat begitu bahagia? Tak seorang pun bisa menjawab pertanyaan tersebut dengan pasti. Lukisan lainnya yang sangat berharga adalah "Perjamuan Terakhir", The Last Supper, yang secara dramatis melukiskan makan malam terakhir Yesus dengan 13 murid-muridnya sebelum ia dikhianati dan disalib. Dalam buku fiksi Dan Brown yang sangat terkenal, "The Da Vinci Code" 2003, lukisan The Last Supper, dikatakan mengandung misteri terbesar dalam sejarah umat Kristen yang dijaga ketat, bahkan dengan nyawa para pelindungnya selama beribu-ribu tahun .Leonardo banyak menghasilkan karya seni dan berbagai desain yang menakjubkan lainnya sebelum meninggal pada 2 Mei 1519. Hingga sekarang, bahkan Einstein dan Isaac Newton pun dianggap tidak sanggup menyamai kegeniusan Leonardo da PembahasanLukisan yang berjudul The Last Supper ini akan dianalisis menggunakan Pendekatan Semiotik. Pendekatan Semiotik. Semiotika adalah ilmu tanda dan istilah ini berasal dari kata Yunani semion yang berarti juga dibedakan menjadi tiga macam yang antara lain;*Tanda ikon merupakan tanda yang menyerupai benda yang diwakilinya, atau suatu tanda yang menggunakan kesamaan atau ciri-ciri yang sama dengan apa yang dimaksudkannya. Misalnya kesamaan sebuah peta dengan wilayah geografis yang digambarkannya, foto dan lain-lain. Benda-benda tersebut mendapatkan sifat tanda dengan adanya relasi persamaan di antara tanda dan denotasinya, maka ikon seperti qualisign merupakan suatu firstness.*Indeks adalah tanda yang sifat tandanya tergantung dari keberadaannya suatu denotasi, sehingga dalam terminologi Pierce merupakan suatu Secondness. Indeks dengan demikian adalah suatu tanda yang mempunyai kaitan atau kedekatan dengan apa yang diwakilinya. Misalnya tanda asap dengan api, tiang penunjuk jalan, tanda penunjuk angin dan sebagainya.*Simbol adalah suatu tanda, di mana hubungan tanda dan denotasinya ditentukan oleh suatu peraturan yang berlaku umum atau ditentukan oleh suatu kesepakatan bersama konvensi. Misalnya tanda-tanda kebahasaan adalah Analisis Pendekatan Semiotik pada Lukisan The Last SupperBanyak hal yang dapat kita analisis dari lukisan ini. Jika kita melihat dari lukisan yang sesungguhnya. Ada beberapa hal yang mempunyai makna. Jika dari sejarah dan cerita yang terjadi saat itu adalah. Pengkhianatan salah satu murid Yesus yang bernama Yudas Iskariot. Kita liat susunan nama dari lukisn sebelah kiri. Bartolomeus, Yakobus, Andreas, Simon Petrus Hutasoit, Petrus, Judas Iskariot, Yohanes, Jesus, Thomas, Yakobus Greater, Philipus, Matius, Yudas Tadeus, Simon Orang ZelotPada kelompok 3 murid di sebelah kiri dekat Yesus berdiri Thomas yang mengacungkan tangannya dan meragukan ucapan Yesus, kedua disamping Thomas adalah Yakobus yang merentangkan tangannya seakan-akan menolak nubuatan itu. Dibelakang Yakobus berdiri Filipus yang meletakkan kedua tangannya di dadanya menunjukkan devosinya pada kelompok 3 murid yang dekat di sebelah kanan Yesus ada Yohanes yang digambarkan sebagai pribadi yang halus karena ia terkenal sebagai rasul kasih. Yohanes agak tersentak ketika mendengar kabar ada yang mau menyerahkan Yesus, dibelakangnya yang dekat dengannya, ada Petrus yang menunjukkan muka marah dan ingin melawan mereka yang berani menyerahkan Yesus. Petrus bahkan memegang pisau yang siap digunakan melawan sipenghianat. Murid ketiga di sebelah kanan Yesus adalah Yudas yang mukanya berada dalam kegelapan setelah mendengar ucapan Yesus kemudian duduk tersentak ke belakang sambil mendekap pundi-pundi berisi uang suap yang telah diterimanya karena ia berjanji kepada pemuka agama Yahudi akan menyerahkan Yesus. Enam murid lainnya tiga disebelah kanan jauh dan tiga disebelah kiri jauh dari tempat Yesus semua teragitas dan duduk mempertanyakan ucapan yang pertama jika pada lukisan yang aslli. Leonardo Da Vinci membuat bayanggan cahaya pada semua murid-murid Yesus. Kecuali Judas Iskariot. Itu menandakan bahwa sebagai penanda bahwa Judas Iskariot adalah satu-satunya yang mempunya otak kotor untuk menjual gurunya sendiri, semua tanda dan simbol yang diciptakan oleh Leonardo Da Vinci mempunyai makna. Meskipun setiap orang mempunyai makna yang berbeda dari penafsiran lukisan ini. Seperi Dan Brown pada bukunya The Da Vinci KesimpulanLukisan Master Piece ini mempunyai makna yang berragam saat setiap orang melihat dan menganalisisnya. Tanda-tanda yang ada dalam lukisan ini membuat banyak orang menafsirkan secara asal dan gamblang terhadap apa yang ada tanpa melihat apa sejarah yang ada di balik lukisan lukisan ini mempunyai makna sebagai tanda pengkhianatan dari salah satu murid Yesus yang ingin menyerahkann-Nya. Dan juga reaksi serta tindakan yang dilakukan oleh semua murid-muridnya. Keindahan yang dimuliki lukisan ini juga terlihat dari kebersamaan mreka meskipun mempunyai latar belakang yang berbeda. Dan Yesus sebagai guru dan panutan mereka. Dan diatas meja yang tersedia Roti dan Anggur yang menjadi simbol daging dan darah Yesus untuk murid-murudnya nikmati sebelum Dia mati dikayu

analisis lukisan the last supper